|
Абрамов. Возвращение в Архангельск
[2007-12-18]
11-16 декабря в нашей области прошел первый Межрегиональный фестиваль
театрального искусства имени Федора Абрамова "Родниковое слово", посвященный
Году русского языка.
В стиле ностальгии
После 30-летнего отсутствия инсценировки произведений нашего земляка-писателя
вернулись на архангельскую сцену - от знаменитой додинской многочасовой фрески
"Братья и сестры" до сорокаминутных эскизов "Будни Пряслиных" школьников из
пинежского Еркино. За то большое спасибо инициатору фестиваля - региональному
фонду имени Сергея Плотникова и ее директору Ольге Халтуриной, взбудоражившей
своей идеей и нашедшей поддержку в федеральном агентстве по культуре и
кинематографии, администрациях области и МО "Пинежский район", мэрии
Архангельска:
Попытаемся же "объять необъятное" и в небольшом обозрении рассказать о самом
интересном на первом фестивале "Родниковое слово".
Открытие его было похоже на вечер памяти Федора Абрамова - его читали,
вспоминали, цитировали, пели его любимые песни, демонстрировали фотографии:
Особенно пронзительны были архивные кадры о гастролях областного театра драмы с
одним из четырех поставленных по Абрамову спектаклем - "Две зимы и три лета" в
Ленинграде, лица легендарных актеров - Сергея Плотникова, Клавдии Кулагиной,
Светланы Невоструевой, самого Федора Александровича:
Нынешняя труппа театра восстановила маленький кусочек этой постановки, вызвав
бурю ностальгических эмоций в зале, где аплодисменты перемешивались с
недоумением: "Ну почему вы больше не ставите Абрамова?".
Еще большее впечатление произвела заслуженная артистка РФ Людмила Бынова,
проникновенно, неистово исполнившая знаменитый монолог Евдокии-великомученицы.
Сама Людмила Федоровна вздохнула в заключение: "Я этот монолог берегу, он, что
называется, на чистом сливочном масле замешан".
Чаяла-не чаяла
К сожалению, не смогла посмотреть спектакль "Бабилей" (Гран-При "Золотого
витязя") московского театрального объединения "Провинция". Но на открытии
москвичи довольно интересно заявили о себе выступлением Татьяны Чернецовой,
которая в образе простой северной бабы в неловко подвязанном сарафане "сыграла
жизнь", прочтя рассказ Абрамова "Самая счастливая" и сумев подняться в нем до
обобщения трагической судьбы русской женщины в двадцатом, неласковом к слабому
полу, столетьи. А то, что ее пинежанка по-московски "акала", зрители актрисе
простили.
Зато к другой исполнительнице - Наталье Кузнецовой из Нижнего Новгорода - многие
были пристрастны. Еще бы, ее героиня моноспектакля "Запев Мадонны с Пинеги" - та
же Евдокия-великомученица, мало того, что с волжским выговором, приправленным
постоянным "ага", с бойкими, скорее, южными песнями и неприличными вскриками и
жестами (" чаяла-не чаяла, увлеклась отчаянно:"), но и слишком молода и
сексуальна для старухи. Сыграно, конечно, живо, с лукавством, задором, и не
удивительно, что спектакль восторженно принимают за рубежом. Но недаром Федор
Абрамов всегда очень трепетно относился, кто и как будет воплощать на сцене
героев его произведений.
Ну не Евдокия это Дунаева с ее великими терпением, смирением, любовью и
жертвенностью: Хотя режиссер Владимир Кулагин и актриса уверяли, что делали
спектакль не о пинежской женщине, а обо всех страдалицах Руси, чуть не со
слезами поведали о своем волнении при встрече с Верколой. Не знаю, как там
приняли этот спектакль, ведь гости говорили ВеркОла, ПинЕга. А от Евдокии из
"Запева:" осталось впечатление как от Аксиньи из последней версии "Тихого Дона"
- не родная она нам: Увы.
Никаких фуфаек!
Хотя сам факт, что "чужие" режиссеры берутся за постановку Абрамова, болеют его
прозой, для нас - родных писателю, большой укор и назидание - не нравится,
сделайте лучше.
Поэтому с большим энтузиазмом воспринято известие о том, что в областном
молодежном театре взялись за "Деревянных коней". Правда запланированная в рамках
фестиваля премьера не состоялась, перенесена на весну, но Виктор Панов провел
показательную репетицию - своеобразный мастер-класс, где "озвучил" концепцию
будущего спектакля.
Охлупни-коньки, лоскутное покрывало вместо неба, деревянные мостки как пути-
перепутья - оформляет спектакль питерский художник Ирина Бируля. Инсценировка
подарена Любимовым с Таганки.
- Абрамов - совесть, память, страдание и вера. Для меня это спектакль-реквием, -
размышляет Панов, - поэтому никаких фуфаек, никакого музея не будет, они же, эти
женщины, приходят оттуда - с небес и должны быть в белом! И я уже три варианта
костюмов отверг.
Как передать на сцене эту фразу: "Леса лесеют, и души лесеют"? Еще вопрос -
нужен говор пинежский или нет? Для меня важнее, чтобы молодые актеры,
участвующие в спектакле, через себя все пропустили и поняли, в каком краю они
живут. Для них это сложно - постичь природу существования этих людей: А во что
поверит актер, поверит и зритель. Сегодня надо будить уснувшие эмоции,
культивировать способность сострадания, убитое чувство ответственности за слово,
дело, родовое гнездо.
Виктор Петрович с азартом показывал - вот здесь будут два ряда манекенов, этот
отрез материи - длинный-длинный, как дорога жизни, по которой идет героиня, а на
лоскутном небе отразятся реальные лица ушедшей эпохи: А из увиденного больше
всего запала в душу Пелагея, которую с болью играет Яна Панова. Очень хочется,
чтобы спектакль получился.
Лиза Пряслина из Еркино
Открытием фестиваля можно назвать театральный коллектив Ерконемской основной
школы. Ребята играли свой спектакль "Будни Пряслиных" в битком набитом
школьниками актовом зале городского лицея - всего несколько сцен, где самая
волнующая - как Михаил вернулся с лесозаготовок и принес буханку хлеба. Юные
артисты подкупили искренностью, серьезной основательностью, яркостью созданных
образов. Особенно понравилась девочка, игравшая мать и, конечно же, Лиза.
- Лиза - мой идеал, - поделилась десятиклассница Наташа Зайцева, - ведь она
энергичная, боевая, веселая, хотя ей нелегко - вместе с матерью и братом
поднимает семью. Изменилась ли жизнь на Пинежье? Вряд ли. Вот нас у мамы трое, и
тоже надо выживать. Умирает потихоньку деревня на Севере, а надо, чтобы политика
велась за ее возрождение.
Самые лестные отзывы о Наташе - звонкой певунье и отличном мастере
художественного слова, услышала я и от руководителя коллектива Анны Томиловой,
которая, кстати, не только знала Абрамова, но даже стала одной из его героинь в
"Траве-мураве". Оттого радостно, что не иссякла талантами пинежская земля, и
верится, не умрет жизнь на ней.
И не таким уж грустным кажется финал "Братьев и сестер", которых привез из
Петербурга Малый драматический театр - Театр Европы. Он поставлен в 1985-м, но,
несмотря на "музей" - фуфайки и прочее - по-прежнему современен, потому что
говорит откровенно со зрителем о вечном - жизни и смерти, любви и ненависти,
верности и предательстве. Актеры держат зал на протяжении всех шести часов
действия в эмоциональном напряжении, не давая продыху, потому слезы мешаются со
смехом, грустные вздохи с радостными всплесками аплодисментов. Тут нет больших и
маленьких ролей, все - от малых детей до старшего поколения - единый ансамбль,
где искрами сияют то яростный Петр Семак - Михаил, то задорная Наталья Фоменко -
Варвара: Додинцы закрыли фестиваль на высокой звенящей ноте. Что будет с ним
дальше?
В своей нише
Фестивализация страны началась в 90-х, но не от хорошей жизни - театры перестали
ездить на гастроли, актерам не хватало общения, они "варились в собственном
соку". На сегодня в России насчитывается более 40 театральных фестивалей. Среди
них - Международный Чеховский в Москве, Балтийский дом в Питере, "Рождественские
встречи" в Новосибирске, "Царь-сказка" в Великом Новгороде, "Монокль", "Дорогами
добра", "Мелиховская весна", "Островский в Доме Островского", "Пять вечеров", "В
начале было слово" в Перми и множество других. Как занять в этом разнообразии
свою нишу, вызвать интерес и у коллег по цеху, и у зрителей?
Об этом рассуждали на "круглом столе", в котором приняли участие работники
культуры, представители СТД, Союза писателей, педагоги, журналисты.
Все отмечали удачное название - "Родниковое слово", и вместе с тем
ответственность за взятую высокую планку - абрамовский девиз "Будить, всеми
силами будить Человека в человеке" нужно оправдывать. Предлагалось расширить
рамки фестиваля до форума, включив в него, например, конкурсы инсценировок и
художественного слова, выставки художников-иллюстраторов, литературные
странички, посвященные творчеству Абрамова, Белова, Шукшина, Личутина,
Распутина:
- Абрамовскому фестивалю быть всероссийским, - уверена генеральный директор
творческо-координационного центра "Театр-информ" Ольга Сенаторова, - сейчас
скромно рождается великое событие для российского театра. Фестиваль тронул души
людей, и это главное.
Людмила Крутикова-Абрамова, приветствуя фестиваль, сказала, что "это должно быть
не мероприятие, а большое дело", участники "круглого стола" добавили - "и
живое", выразив надежду, что из зернышка, посеянного сегодня, вырастет хороший
плод.
Без сцены
Хотя к "бочке меда" всегда найдется "ложка дегтя".
- Фестивалей много, а выигрывают те, что имеют свое лицо, - заметила
представитель Министерства культуры Тамара Гудима. - Я сейчас вернулась из
Ульяновска с фестиваля "Герои Гончарова на российской сцене", он проходил в
только что реконструированном здании театра. Это тоже важно, а в Архангельске
нет по сути своей театральной сцены!
Увы, но фестиваль и намечен был на декабрь 2008-го, в надежде, что в сентябре
будет открыто обновленное здание областного театра драмы. Это не случилось, не
удалось освоить на реконструкции и значительную сумму, которую теперь просто
сняли, и уже раздаются голоса "сверху" - нам не важно, какие будут спектакли,
можете совсем их не ставить, главное - срочно завершайте строительство. Но это
тоже неверно. А если на эту отремонтированную прекрасную сцену нечего будет
вынести?
Потому и возникает тревога: следующий абрамовский фестиваль намечено провести
через четыре года, он будет?
Абрамов вернулся в Архангельск, и хочется, чтобы он остался.
Людмила Ашиток, Волна
| 
